Album powstał we współpracy trójki osób: fotografa Radosława Niemczynowicza, kierownik lidzbarskiego muzeum Małgorzaty Jackiewicz-Garniec oraz Zbigniewa Mikołejko, filozofa i historyka religii, pochodzącego z Lidzbarka Warmińskiego.

Secesja, jako nurt w sztuce europejskiej przełomu wieków XIX i XX, to wyjątkowo wdzięczny temat. Ornamentacja, inspiracje sztuką japońską, linearyzm i subtelna kolorystyka sprawiają, że powstałe w tej tendencji dzieła zachwycają do dziś. Prezentowany album to kompendium wiedzy o secesji. Historyk sztuki nakreśla podstawowe informacje na temat nurtu, jego przedstawicieli, zróżnicowań geograficznych oraz wszelkich dziedzin życia, w jakich się objawił. Kolorowe fotografie uatrakcyjniają publikację.

Z tą książką poznasz najpiękniejsze miejsca na Ziemi. Odkryj niezwykłe cuda natury i wspaniałe budowle ze wszystkich stron świata: od Afryki przez Azję i Europę, Amerykę Północną i Południową, aż do Australii i Oceanii.
Ciekawe opisy i fascynujące zdjęcia odsłonią przed Tobą czar fantastycznych zjawisk przyrody i zapierających dech w piersiach konstrukcji. Pozwól oczarować się autorom, którzy poprowadzą cię ku wysokim szczytom, rozżarzonym kraterom wulkanów, prastarym puszczom, strzelistym wieżom, fascynującym świątyniom i kościołom.

Kultowy album Vanity Fair wreszcie w Polsce. Aretha Franklin, Jane Fonda, Shirley MacLane, Margaret Atwood, Keith Richards, Paul Neman, Eric Clapton i wiele innych postaci filmu, mody, literatury, telewizji czy muzyki odpowiada na pytania o sens życia i dając wykład ze swojej filozofii, poczucia humoru, dystansu do siebie.



Kwestionariusz Prousta to 101 filozoficznych deklaracji najpopularniejszych postaci XX wieku.

Ci, którzy znają Kwestionariusz, wiedzą, że nie jest nudnym formularzem. Każdy z bohaterów odpowiada na kilkadziesiąt pytań. Treści odpowiedzi, ale i konwencja, w jakiej gwiazdy czynią swe wyznania, składają się na interesujący i żywy obraz naszej epoki.



Graydon Carter, redaktor naczelny Vanity Fair, bon vivant i człowiek instytucja zarazem, rozsławił paryską grę salonową z XIX wieku, włączając ją na stałe do szpigla swego magazynu. Od 19 lat najbardziej luksusowy na świecie miesięcznik o modzie i stylu zadaje tuzom show-biznesu, polityki i dziennikarstwa podstawowe pytania: "Czego się boisz?", "Co jest twoją ekstrawagancją?", "Jak brzmi twoje motto?", "Którą z żyjących postaci najbardziej podziwiasz?" itd.

Choć zagadnienia na kolejnych kartach są wciąż te same, zabawa się nie nudzi. Estetycznych wrażeń dostarczają unikalne karykatury autorstwa genialnego amerykańskiego rysownika - Risko.

Agenci gwiazd walczą dziś o to, by ich podopieczni zostali przetestowani przez Vanity Fair za pomocą kwestionariusz Prousta. Bo tak jak w XIX-wiecznym Paryżu pakiet odpowiedzi na filozoficzne pytania był legitymacją przynależności do wyższych sfer, tak dziś stanowi paszport do życia w świecie Vanity Fair.

Ilustracje Robert Risko.

Książka równolegle w języku polskim, angielskim, francuskim i niemieckim. Wstęp i podpisy pod zdjęciami: Julia Hartwig.

This is a collection of 45 Tokyo street fashion portraits from Japan's premier fanzine. Fruits was established in 1994, by photographer Shoich Aoki, initially as a project to document the growing explosion in street fashion within the suburbs of Tokyo. The magazine has since grown to cult status and is now avidly followed by thousands of Japanese teenagers who also use the magazine as an opportunity to check out the latest styles and trends. The average age of the kids featured in the magazine is between 12 and 18 years and the clothes they wear are a mixture of high fashion - Vivienne Westwood is a keen favourite - and home-made ensembles which, when combined, create a novel, if not hysterical, effect.

Katalog wystawy czasowej o tym samym tytule, opatrzony wstępem Anny Król, autorki i kuratorki wystawy. Zawiera barwne reprodukcje prac prezentowanych na ekspozycji: obrazów olejnych, akwarel, grafik i rysunków, łącznie 44 prace. Są wśród nich charakterystyczne dla Makowskiego portrety dzieci wykonane w kubistycznym ujęciu, ale też pejzaże, martwe natury, sceny rodzajowe, szkice portretowe i wiele grafik. Treść katalogu uzupełniają cytaty z Pamiętnika, a także wybrana bibliografia dotycząca twórczości Tadeusza Makowskiego.

Polski plakat – jedno z najlepiej rozpoznawanych pojęć sztuki XX wieku, fenomen skutecznego połączenia przeciwieństw: wieloznaczności i czytelności, metafory i prostoty, artystycznej ścieżki i skutecznej reklamy. Rezultat trwających przez stulecia przemian w komunikacji obrazem, przemian mówiących wiele o specyfice polskiej kultury, której istotą było i jest godzenie sprzeczności.

Album przedstawia dzieje tej dziedziny twórczości. Autorki poszukują jej korzeni m.in. w rozpowszechnieniu w XVI wieku form grafiki i druku, ukazują interesujące przykłady „protoplakatów” należących do arcydzieł grafiki polskiej XVII–XVIII wieku, zwracają uwagę na narodziny nowych technik reprodukcyjnych wykorzystywanych przez artystów w XIX wieku oraz na zmianę sytuacji w sztukach plastycznych od czasu rozpowszechnienia fotografii. Powstaje w ten sposób historyczny kontekst, z którego wyrasta kształtowana przez malarzy, architektów, designerów i grafików sztuka plakatu, stająca się pod koniec XIX i w pierwszej połowie XX wieku polską specjalnością. Na tym tle polska szkoła plakatu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ubiegłego stulecia, powołanie pierwszego na świecie Muzeum Plakatu, powstanie silnego ośrodka kształcącego artystów i międzynarodowa renoma tej dziedziny – widziane są jako naturalna konsekwencja wcześniejszych procesów artystycznych. Książkę zamyka refleksja na temat współczesnej roli plakatu, jego wszechobecności (plakat internetowy), kodyfikacji języka komunikacji wizualnej i nowych trendów obecnych wśród najmłodszego pokolenia twórców – plakatu autorskiego, unikatowego, poetyckiego, często rezygnującego z czytelnego komunikatu.

Oprawa graficzna Lech Majewski.